Contenido sobre este curso
SOFIAN FIDGET TUTORIAL – miten tehdään oma
“Esittelen Galleria Ars Liberassa joitakin piirustuksia ja akvarelleja, koska ihailen perinteisempiä kuvataiteen muotoja: käsin tehtyjä muotokuvia, maisemia, asetelmia ja allegorioita. Minusta on nautinnollista yrittää jatkaa tätä perinnettä, nähdä, millaisia ihmiskuvia ja maailmankuvia Max Beckmannin, Alice Neelin tai Lena Cronqvistin kaltaiset taiteilijat ovat tuoneet maalauksissaan esiin, ja yrittää kulkea heidän jalanjäljissään tai käydä vuoropuhelua heidän kanssaan kuvien välityksellä.
Klassisen kuvataiteen esittäminen on minulle tärkeää myös siksi, että olen viime vuosina keskittänyt luovan työni kirjailijana, teatteri-, elokuva- ja oopperaohjaajana sekä valokuvaajana, enkä niinkään taidemaalarina. Haluan osoittaa, etten todellakaan ole lopettanut visuaalisia impulssejani.
Näytän myös joitakin lyhytelokuvia tai videopätkiä, jotka ovat syntyneet teatteri- ja oopperaohjaustyöni sivutuotteena. Vaikka ne ovat syntyneet isomman tuotannon rinnalla, ne ovat minulle taiteellisesti yhtä tärkeitä kuin kaikkein suurimmat teokseni.
Mitä pelillistäminen on ja miten sitä tehdään, Corinne Schmid?
Haluan selvittää, onko Suomen valokuvataiteen museon kokoelmissa kuvia Maria Hlistoffista, joka tunnettiin myöhemmin nimellä Maria Zankovetska, kuuluisa ukrainalainen teatterinäyttelijä. Hän asui Helsingissä (Suomenlinnassa) vuosina 1881-82. Kuva on otettu vuosina 1881-82 Daniel Nyblinin ateljeessa (Helsingin Fabianinkatu 31). Olen lukenut, että studio luovutti kokoelmansa Suomen valokuvataiteen museolle.
Ensin täytyy kysyä, mistä luit, että Daniel Nyblinin valokuvausateljeen arkisto luovutettiin Suomen valokuvataiteen museolle? Tässä on varmaan tapahtunut jonkinlainen väärinkäsitys. Meillä on pieni määrä hänen kuviaan, mutta valtaosa Daniel Nyblinin ateljeen säilyneestä valokuvamateriaalista, mukaan lukien yli 1500 muotokuvaa, on Suomen Kansallisarkiston valokuva-arkistossa. Muita suuria kokoelmia (yli 100 kuvaa) Daniel Nyblinin valokuvia on Helsingin kaupunginmuseossa, Mikkelin maakunta-arkistossa, Satakunnan maakuntamuseossa, Sibelius-museossa ja Kuopion museossa. Useissa muissa suomalaisissa museoissa on pienempiä määriä Nyblinin valokuvia.
Miten tehdä koukuttava video YouTubeen – 10 vinkkiä
Pastelleilla maalaan sametille (sametti). Velour vangitsee pigmentin hyvin sisäänsä, eikä väri murene pois. Maalaaminen vaatii suurta huolellisuutta, koska virheitä ei voi pyyhkiä pois. Oikean värin löytäminen vaatii myös monia ohuita kerroksia päällekkäin maalattuja värejä (kun taas akryyliväreillä voi sekoittaa oikean värin etukäteen paletilla). Vaikka pastellivärit vaativat paljon työtä, ne ovat suosikkejani niiden värin voimakkuuden vuoksi. Koska pastellivärit ovat periaatteessa puhtaita pigmenttejä, niissä ei ole monia sideaineita, jotka voisivat muuttaa väriä ajan myötä. Sidosaineita on vain sen verran, että pastelleista tulee tikkuja. Pastelleja voi käyttää millä tahansa karkealla paperilla, mutta itse käytän mieluiten veluuria edellä mainituista syistä.
Vaikka pastellien värit kestävät hyvin, maalaus on suojattava lasin alla (käyttämällä mattapintaa, joka estää lasia painamasta maalausta vasten). Pastellimaalaukseen ei voi koskea kuten esimerkiksi öljymaalaukseen, sillä vaarana on, että osa väristä jää sormeen ja irtoaa maalauksesta. Äläkä koskaan aseta mitään maalausta suoraan auringonvaloon riippumatta siitä, kuinka kestäviä värit ovat.
Miten videoita tehdään – Osa I
Huone täynnä vastauksia ja laatikot täynnä loitsuja. Jokaisessa laatikossa sana, joka auttaa sinua muistamaan ja täyttämään laatikot. Sanoja, jotka avaavat muistisi. Sanoja, joiden avulla voimme jakaa muistoa, tunnetta ja asiaa kietovat solmut: asiat, tuoksut, maisemat, alkoholi, laulut, olennot, Jeesus, tilanteet, vihannekset, huivit, paikat. Laatikoihin voi joskus jättää vastauksia hurmaaviin kysymyksiin, ja silloin on hyvin todennäköistä, että olet jo antanut vastauksen. Viehättävyys on subjektiviteettien tutkimisen käytäntö. Kysymysten esittäminen on tapa löytää totuus. Omituinen asia, jonka huomaat nopeasti, on se, että ei ole mitään temppua eikä ansaa. Sinua ei koskaan syytetä, kun kerran paljastut. Ei ole moraalia, joka löisi sinua kerran alasti. Voit tuntea itsesi vapaaksi ja voit olla vapaa tuntemaan, miltä tuntuu tuntea.
Saadakseen loputtomia vivahteita ja sävyjä maalari turmelee akvarellitasoja musteilla, akryylillä ja gouacheilla. Yhdistettynä valokuvakollaasien terävyyteen teksti ja hahmot elävät kuin kivet ja lasinsirut rajattoman suon pohjalla, eroosio tai terävöityminen, peittyminen ja uudelleen esiin tuleminen joskus myöhemmin. Maalari ei käsittele materiaaliaan kuin arkistoa, jota hän haluaisi hallita. Hän puhuu kompostista. Ja tätä kuunnellessa ei voi välttyä syvältä ja suloiselta ironialta, joka huokuu monista yksittäisistä teoksista, repien kaiken tekaistun tunteen palasiksi, paljastaen kaiken hemmottelun sydämellisellä naurulla. Tämä ironia pitää jokaisen yksittäisen totuuden todellisena, ankkuroi tunteet kehoihimme, samalla kun jokainen vastaus muuttuu avoimemmaksi, sulautuu yhteen toisen kanssa, kunnes seinästä tulee se onnettomuuksien maailmankaikkeus, jota olemme, jaamme ja kyseenalaistamme.
